陈泊清,清流派创始人,甘肃平凉人，自幼攻书画，后遇张仃、陈谋等大家指导，画技大进。早年曾临古供画于荣宝斋，后辗转南北，便历名山大川，得山水真意, 机缘巧合，后于白庚延之思想导师处悟得画道，明山水正理。经数载磨砺，汇古今妙法于一炉。涵养性德，于墩门入，融画道与佛理中，创清流山水，自成一家。
现为：甘肃省清流书画院院长，广东省中南书画院副院长，广东省南山菩提禅画院院长，广东省粤海书画院副院长，闽南理工大学客座教授，水墨云书画网签约画家。

 

著名山水画家陈泊清先生在早期的学院式训练中，将专业发展的方向定格在对传统的坚守上，因此在后来二十余年的修业历程中，他始终坚持“北宗山水”的苦修精神，不断历炼心志、研习技法，并在宏阔的场景描绘中注入中国古代朴素唯物主义哲学的意蕴，一点一线皆有禅意思考。他笔下的画面，无论山石云水、亭榭树木，一概拒绝混沌状态下的所谓气势，而将清朗雅逸与引人入胜作为终极的美学追求，这种思考与绘画的形态同时也成就了他入静、内敛的生活态度，使他始终从容坚定地行走在“心画合一”的路上。因此，他的作品如涓涓清流，恣肆汪洋地流进读者的内心，并幻化成人们面前一片片别致的风景。

山水画是中华民族特有的一种艺术形式，经唐、宋、元、明、清五代大弘，它是华夏文明的一个浓缩，折射着以儒释道文化为核心的中华文明特有的价值观及审美意趣。

 继古出新，山水画经历两千多年的传承，如今更是蓬勃发展，各种思潮，各种流派蔚为壮观！然而就继承与创新问题形成了截然不同的两股思潮，在山水画力图突破传统，借鉴西方文明的创新思潮下，山水画正走向一个背离个性的误区。
 

在这两股思潮的激荡下，陈泊清先生无疑是一个中和者。初见陈先生画作，铺面而来的是一种清新脱俗的感受。山之浑厚，水之灵秀，云之飘渺呼之欲出，仿佛置身群山万壑之间，身临其境，触手可及。细细品味更见经营布白，景致安排独具匠心。而层层叠叠的墨色，浓淡华滋，足见其深厚的传统功力。山石、树木、流水、云雾，在陈先生的笔下活灵活现，妙不可言，然而又透出浓郁的古意。

陈泊清老师说，他取宋画意境，元画情怀，清画笔墨，借鉴西画的光影和肌理，力图重新演义国画。这使我有了一些疑问，毕竟自南北宗论以来，中国画便明显的有了两个流派，无论审美及笔墨意趣可谓水火不容，加上西方美学和国画格格不入，如何能将这些元素有机的结合到一起呢？

用宋画的精神可以调和，并进一步解释说，宋画崇尚写真，达山水真意，因此一山、一树、一石无不取法造化，那么西画的写实精神和宋画就有了许多相似性，中国画讲究“远写其势，近写其质”可以说和西画表达的是一个意思。但是国画之所以叫国画，是因为它是基于中国传统文化之上的一门绘画艺术，所以继承而后发展。他在用墨的地方，取法清人，而思想境界又有浓厚的元人士子情怀，景致意趣则主要揣摩宋画。就这样，困惑中国当代画坛的种种矛盾，在陈泊清先生的画作里得以巧妙融合，让我隐隐感到中国画的未来。
 

在和陈泊青老师进一步接触中，更清晰的认识了他的画作，先生以徐悲鸿大师提出的“致广大而尽精微”作为座右铭，早年进修于中央美院，有幸得到张仃和陈谋等大家的指导。又为荣宝斋临摹古画达两年之久，大大地提高他的传统功力，后游离大江南北，眼界大开。对他而言，最主要的蜕变是在后来遇到了白庚延的思想导师刘一邦先生。刘先生启发他说：“论你的功力，全面，从某种意义上比白庚延强，因为白庚延的画路比较窄，主要画太行山和黄河。但论你的境界，跟他没法比，可谓一个天上，一个地下。为什么呢？因为道、理、法，法者末流。白庚延在道的层面上，而你在法的层面上。”诚可谓一语惊醒梦中人，也使他从此破茧而出。
 

 此后，陈先生放弃了美院“重法不重道”的错误知见，苦下功夫，提升境界。逐渐形成了以儒释道文化为内涵的个人风格。如今化蝶而出，悠游于艺。并形成了自己独特的审美意趣和画理画道。先生自诩为“清流画派创始人”乍看起来过于狂傲！但是细细研读陈先生的画论，再审视其画作，又不得不赞叹不已！所谓“有志不在年高”如今兰亭奖获奖者每每曝出十九二十一二岁的小青年，陈先生这个年龄也不足为奇了。孔子说：“后生可畏，焉知来者不如今也！”让我们拭目以待，清流山水发扬光大！
 

 辞不达意！读者莫怪，一管之见，贻笑大方！